第27章

    剧本没问题，演员发挥不好会更明显。

    那么该如何去把控？

    钟熠带着这样的问题，一不小心就这么看了三天。

    这三天里，谢、柯两人由最开始的紧张（烦躁）变成了无所谓。

    学生哥乐意花自己的空余时间看，连导演都没提意见，他们能拦着？

    再者人家也守规矩，从不捣乱，甚至凳子都不占一张，也不用用什么表情在场外妨碍人。每天上工，就准时往那儿一站，与木头桩子无异。

    不说别人，柯梓锋对他这种学习态度是挺佩服的。

    不愧是内地来的，就是爱钻研、肯拼。

    钟熠看了三天剧组，熟悉了港城剧组的运作，熟悉了对手演员的表演方式，也从那些目不转睛中琢磨出姚元先的部分表演技巧。

    这天中途休息，他抓住姚元先落单的空档，在旁边做出一副“有事找，又不敢上前问”的姿态。

    他那么高的一个人，怎么会让人注意不到？姚元先连装作看不见都难，“有什么事啊？”

    钟熠演上了头，还要再装一下，“元哥，有没有打扰到你休息？”

    姚元先可不惯着他的小心思，“你再浪费时间，我就走了。”

    明明还有戏拍，能走去哪里？钟熠心里哪怕这么吐槽，也不敢说出来。他几步走到姚元先身边，蹲了下来。

    “元哥。”他仰头望着他。

    姚元先有些不太适应，他往旁边环顾了一圈，“那边有张椅子，你拿过来坐。”

    钟熠摇头，“不用了，我求学嘛，得拿出点态度来。”

    他这几天跟摄像头一样在场外盯着，姚元先也看在眼里，又听他这么一说，忍不住笑道：“说说看，学了什么？”

    这正是钟熠需要他来解答的问题，“元哥，这几天我一共看了你十几场戏，有一个问题是这样的。”

    这也是钟熠前世一直求解的。

    “怎样才能让观众看到你的演技？”

    姚元先张开十指，略作舒展，然后又交握到一起。趁着这个短暂的时间，他略作思考。

    “我觉得，我们专业人士所说的演技，是演什么是什么；而观众眼中的演技，是看什么像什么。”

    “也就是说，要突出真实和自然。”

    “对。其实观众是一群很挑剔的人，且有自己的评判标准，你只有达到那个标准，才能被他们认可。”

    这个“标准”是怎样的？钟熠没问，因为哪怕你带着这样的问题去观众群体中调研，他们能说出来的也就那么一句：

    “把戏演好就足够嘛。”

    “演员演得好”，其实是一种感觉。

    钟熠绕开这个问题，又问：“那一些奖项的评委老师看的是什么？”

    这个他回答起来倒是不假思索：“我觉得是人物动作、眼神、情感处理方面的细节，过渡，和变化是否自然。”

    其实姚元先从来没有思考过这个问题，今天被人这样问，他也趁机做了一小段总结。

    他看着钟熠道：“演电视剧和演电影是不一样的，你明不明白。”

    “电影的屏幕会大一些。”

    “同时，不同的题材也有不同的要求。”

    钟熠转眼一想，他也不怕说的直白，“是不是演有些戏，是不需要演技的？”

    姚元先眉头微微上挑，“为什么会这么讲，你会给你的戏排三六九等吗？”

    钟熠知道自己大概是说错话了，他不愿意让人误会，解释道：“难演的，好演的，我会这么分。”

    这下姚元先倒是真的有兴趣了，“什么戏在你眼里是好演的？”

    这个问题难不倒他，“根据个人的性格或者习惯不同，每位演员都有自己的拿手好戏。比如说，我其实挺适合那种冷漠、苦大仇深、不苟言笑、肩负重担、复仇类型的角色。”

    钟熠前世几个大火出圈的角色，都多少沾点这样的色彩。

    姚元先精准地问：“这是大类型，具体的小类型呢？”

    钟熠摇头，“我暂时还不知道。”

    资本从来都是一群保守的秃鹫，不见兔子不撒鹰。为了保证收拾和效益，那几年递到钟熠手边的角色类型几乎一样。就算有差别，也会在入组后被纸片人使唤着编剧临时调整。

    除此之外，钟熠演的就是扮酷、卖脸类型的角色。那种戏剧情简单，主要输出的是一个视觉效果。钟熠演的时候，只要把台词说出来，导演就会喊“过”。

    台词机器不外如是。

    这便是刚才钟熠提到的“不用演技的戏”。

    姚元先也想起来，钟熠是至今才入行，对一个新人来说，他能有多少经验？他反思了一下自己，对钟熠抱歉道：“没关系，等你演的戏多了，就懂了。”

    钟熠也开朗地笑道：“那就借元哥吉言，我等着以后有多多的好戏找我。”

    话说回来。

    姚元先道：“我觉得暂时还没有不需要演员上演技的戏。因为人是情绪动物，可能你这个时候不开心，角色是开心的，那就需要‘演’。哪怕是一个最简单的微笑，也是‘演’。”

    钟熠终于把自己真正想问的问题问了出来，“那怎么样去保持演戏时的状态？元哥，我这几天看你的戏，我发现大部分时候，你是没有爆发的。”

    跟那天在剧组围读时的表现不一样，这几天姚元先的属于“润物细无声”的类型。

    姚元先饶有兴趣地问：“那你觉得我演的怎么样？”

    “很好啊，一点都不出戏。”

    他明明只是简单坐在那里，就能让人看出来那是“安雄飞”，而非他本人。

    钟熠说着，居然给自己说明白了，“是不是只要找准人物的状态就可以了？”

    “诶！”姚元先打了个响指，“聪明。”

    夸完了，他接着说：“你刚才说到电视剧和电影的区别，我觉得这就是了。电影的篇幅小，画面却大，所以每一幕戏都需要细致地去演——当然，我这些话里不包括烂片。”

    一句话逗笑了钟熠，他自己也笑了。

    姚元先又叹气，要说烂片，他也演过不少。

    “我不提别的电视剧，就说咱们这部。我在拿到剧本的时候，就开始分析安雄飞的人物底色和性格成长。”

    钟熠表演了一手抢答：“安雄飞没有成长线。”

    姚元先点头，“安兆杰也没有。”

    这里需要注意的是，“成长线”和“性格变化”是两回事。

    姚元先说：“根据剧本体现出来的人物，我会有自己的演法。演成长类型的角色，我会放在人物差异上。演这种故事类型的角色，我会放在人物的状态上。”

    只要保持好这种状态，演员不费力也能把角色演好。

    同时能更省力。

    钟熠觉得自己好像有些明白了。

    也就是说，只要他把安兆杰的人物状态抓好，再磨练好几场重要的戏，他完全可以完美拿下《烈焰浓情》这部戏。

    一部戏拍出来烂，不可能只有演员有问题。钟熠前世参与的剧组，各种资方、各种新人，交汇出了各种摆烂，造成幕后制作部门的千疮百孔。

    而现在，《烈焰浓情》的其他部门都很专业，导演虽说是新人，可有大佬汤子聪在背后把关。

    只要自己能把状态提起来……

    钟熠心里顿时升起了一颗大大的，名曰“自信心”的热气球。

    他跟着气球飘呀飘呀，他觉得自己又可以了。

    听君一席话，胜读十年书。在和姚元先的对话中，钟熠受益匪浅。

    自此，他越看这位大哥越崇拜，都有种视为“偶像”的趋势。

    找准了方向，接下来就好办了。片场，钟熠仍旧每天都会去打卡，只是没有那么高强度的盯梢。等柯梓锋再度问起来，他也会实话实说：

    “之前有个问题没想清楚，现在已经搞懂了。”

    柯梓锋的双眼几乎是粘在他身上，就怕他说出什么差评。他因为紧张，也连带出来一些冒昧，“什么问题？”

    这种“武林秘籍”可是他吃苦受累，费心钻研出来的，怎么可能告诉你？

    想都别想！

    钟熠瞄了柯梓锋一眼，故意打岔，“啊，你很关注我嘛。”

    “没有，对不住啊。”柯梓锋看出钟熠的防备，停下了继续追问。

    人家不想说，他也不能逼他。

    总之，不是觉得他的演技烂就好。

    钟熠的动态不仅受合作演员关注，沈万池也时刻盯着。

    港城回归也才两年，社会一干遗留问题没那么快肃清，环境与治安并不算好，剧组更是鱼龙混杂之地。他那天也是出于保护的心，才找汤子聪要来雷蒙。

    钟熠可能没感觉，但沈万池是看到雷蒙的第一眼，就知道这人混过。

    或者说，汤子聪也混过。

    97之后，一切宛如新生，过去的事既然已经过去，没必要再提及。